第五八四章 我应该是主角啊？
最后，自然是一场2V2的大战。这样的大战，可以说是在超级英雄电影上面非常“大场面”的做法，如果不是蜘蛛侠同学本来就有个小跟班叫罗宾的话，那么沈红星在这里的设置，倒是可以成为独创『性』的设置。
现在，这样的2V2大战，那可是比蝙蝠侠和罗宾跟坏人打斗的场景好看多了。毕竟，当年那是什么特技效果，现在是什么特技效果？
打了几通之后，毒『液』被蜘蛛侠从衣服里面拉了出来，不过现在的黑『色』蜘蛛服，已经不用再找宿主了，凭借着吸取的那些能量，它已经能够独立活动了。这个时候就只见黑『色』的蜘蛛服已经胶纸化，整个衣服张牙舞爪的仿佛是什么怪物一样。
不过在这个时候，蜘蛛侠已经发现了这件蜘蛛服的弱点，那就是貌似听不得金属嗡嗡作响的声音。他想起来了之前在钟楼上的情况，那个蜘蛛服好像天生就害怕钟声的样子。利用着这个半建成的高楼大厦里面的钢管，做成了一个圆形的音叉阵，然后不断的敲击。看到了蜘蛛服在挣扎的时候，彼得帕克更是直接一个高爆精灵球给扔了进去……
这样一来，黑『色』蜘蛛服就摆平了，而且还把『裸』体的小记者给扒了出来，这样就能给对方送到监狱去了。但是，不只有好事，也有坏事，那就是哈里同学为了救蜘蛛侠的命，而贡献出来了自己的命，他之前挡在蜘蛛侠的身前，被毒『液』丢过来的两根钢管扎透了胸口。
当蜘蛛侠很符合剧情的、悲哀的走到了哈里身前的时候，就听哈里在长嘴叨念着什么。蜘蛛侠彼得帕克含着泪，低头过去听，结果发现，哈里在叨念着：“我是主角啊，我应该是主角啊，主角怎么能死的这么早呢？”
当看到这里的时候，荆蒙蒙周莎莎，甚至是全场的观众，那都是一边哭一边笑啊！本来这样的场景是非常悲伤的，虽然哈里这个时候还想得出来这样的台词的确是把大家都逗乐了，但是这样搞笑的台词，却又是让人感觉到那么悲哀……
当看完了整部电影之后，荆蒙蒙和周莎莎还是控制不住自己的泪腺，她们都感觉自己的泪腺仿佛都像是崩坏了一样。这个时候，她们感觉着，之前那个好像有点富二代气息，而且不怎么讨人喜欢的哈利却是非常感动人，好像一下子他的形象就从负面的男孩，成为了一个正面的男人一般……
当然，不只有荆蒙蒙和周莎莎，几乎所有的观众，都对着这样的情节设置赞叹着。虽然说实话，这样的情节设置其实很老套，但是观众们要求并不高，他们并不要求什么全新的情节，因为不管怎么说，从文学这种形式被创造出来之后，能写的情节早都写的差不多了。观众们要求的这是尽量把老套的情节拍的好看一点，能让他们在工作之余看着爽一下，发泄一下情绪，消耗点时间，或者是跟女朋友男朋友共度一段美好的时间而已。
从这样的角度来说，沈红星的这部电影拍摄的是成功的。至少在上映结束后，影评大部分是夸赞的。比如比较专业的《大众电影》上面如此评价——“这部电影，可以说是沈红星借着惊奇公司的漫画背景，尝试再一次表达自己对世界的理解的电影。在以前，沈红星每年基本上都有一部电影来表达他个人对世界的看法，不过那样的电影虽然商业票房也很不错，但是跟其他沈红星的专业商业电影比起来，还是差不少。
可以说，在以前，那些表达自我认知的电影，就是沈红星的“文艺片”，比如《集结号》，比如《当幸福敲门时》。这些电影或是表达了沈红星对战争的理解，对基层指战员的理解，伙食表达了沈红星对成功的理解，对挫折的理解。但是这样的电影，并没有完全跟商业结合，可以说只是利用沈红星个人号召力达成高票房的文艺片而已。
但是在现在的这《蜘蛛侠》的三部系列里面，我们却是基本可以看到一个电影大师的成熟。是的，沈红星这个我国首屈一指的商业片导演成熟了，他已经可以从心所欲不逾矩一般的把他对世界所有的认知都丢到商业片里面，拍摄一个既感人又热卖的超级大片。
让我们来看看《蜘蛛侠》系列吧，在这里面，沈红星基本采用了佛家的“因果”哲学。当他放跑了抢劫犯的时候，虽然他的确是报了被 老板羞辱的仇，但是这个抢劫犯却为了抢车而枪杀了他的伯父……也就是因为这样的一个经理，沈红星才展示给了我们一个真正超级英雄的生活——他们虽然在救人的时候外表光鲜，但是这并不是一个报酬丰富的职业，他们只是免费的在做义工，这样的义工工作，会占用他们大量的时间，以致于让他们这些超级英雄平常的生活也被影响。他们这些超级英雄们，也会苦恼。
在这部电影里面，我们看到了能力越大责任越大的责任感，看到了为了女儿可以不顾一切的父爱，看到了友情，看到了丑恶。当然，我们还看到了华丽的特技，我们看到了火爆的打斗镜头。
这，就是沈红星的成熟，也是中国电影之幸。真的不敢想象，如果没有沈红星的话，当我过进入了 之后，国产电影会变成怎么样一个惨状，至少，我们现在还有沈红星可以拿得出手……”
如果说《大众电影》的影评是相对专业一些，更偏向于分析导演的话，那么在《瑞X丽》杂志上面的影评，则是更偏向于普通人的视角——““关于爱”在这部电影里面，我们看到了沈红星设置的重重的“爱”，特别是沙暴先生。在这部《蜘蛛侠3》里面，沙暴先生虽然暴虐无比，但是他却是有着悲伤的往事。他是为了自己那个得了绝症的女儿，才铤而走险。
在这里，我们看到了这样一种男人。这样的男人，为了自己的家庭，为了自己的家人，可以完全不顾世界的反对，不顾一切规则。只要能让家人活下来，沙暴大概不介意毁灭地球，或者自己一辈子都见不到亲人……这样的一种男人，让女人落泪。女人爱这种男人……”
而在《江南青年报》里面，则是有著名的影评人刘晓敏的简短评价，题目是“战胜自我，宽恕他人”——“个人感觉这部影片是SpiderMan系列最精彩的一部，抛开精彩的特技不谈，精彩的情节更是引人入胜，看完还多少留着些回味。影片里那个黑忽忽的会爬的怪物，其实就是我们每个人的阴暗一面，就像帕克一样，又有谁能保证，当自己的阴暗面足够强大的时候，能不被其控制呢？它可能是我们自身任何消极的东西，不积极的人生态度、愤世嫉俗的世界观、散漫的工作态度、拖拉的习惯，任何一个人想有所成就，必然要先战胜自己，也就是要“干掉哪个黑家伙”，只有战胜自己，才会懂得宽恕他人，进而才能给亲人以温暖，给自身以力量，才能赢得珍贵的友情，还有无价的爱情。影片真的很精彩！道理也很简单：“战胜自我,宽恕他人”，我们都是SpiderMan!!!”
当然，《江南晚报》上面也不会少了评论。在其影评环节里面，倒是出人意料的采用了预约明星写影评的方式，这次首先登出来的，是老许许静蕾写的影评——“本片没有辜负蜘蛛『迷』们和沈红星『迷』的苦苦等待,奉献了一场全新特技的视觉盛宴燃起了我们内心的激情。难能可贵的是沈红星的《蜘蛛侠3》并没有像一些科幻大片一样一味地秀特技,它在人物心理描写和电脑特技上做到了协调发展.蜘蛛大侠怎样一步步被黑『色』蜘蛛服所侵蚀心志变得脾气暴躁,又怎样摆脱它战胜自我都交代得合情合理。在配角方面也比较出彩，沈红星挑选出来的扮演哈利的演员以及哈里的父亲奥斯本先生的演技可以说是无可挑剔，甚至连扮演沙暴的演员，也是演技高超，将一个内心温柔但是却坏的紧的男人表现的淋漓尽致！
这大概就是系列的票房一直称霸漫画电影的原因。从看点上是噱头十足，让人浮想连篇的三角恋，帕克和玛丽简的感情危机，好兄弟哈里又对简念念不忘。复杂的关系足以勾起我们的观影欲望。当然最引人注目的是动作戏：绿魔二代沙暴毒『液』三大反派绝对令人嗨到极点。两场与绿魔二代两场与沙人再到最后一场四人混战都是精彩纷呈比之前两部踏算是一个完美的结局。145分钟的片长不长不短不至于我们审美疲劳，作为2001年度最后的一部好莱坞大片——哦不，这部是合拍片。不管怎样，所谓2001年度最后的大片，它收尾收的相当好……”
这部《蜘蛛侠3》可以说是影响相当大，至少可以说是对中国的电影界影响相当大。当沈红星连续拍摄了这几部漫画超级英雄的电影之后，国内的那些创造力并不高的导演们，好像一下子发现了什么新大陆！
是的，新大陆。如果说在原本的时空中，老谋子张一谋的《英雄》等片子，给国内的众多导演们指出了一条“重新解释古代经典”的路的话，那么现在，可以说因为沈红星的存在，国内现在还没有人拍什么重新解释古代经典的电影，而是一窝蜂的跟沈红星学。
当沈红星拍了集结号之后，过一段漫长的反应期之后，电影电视里面充满了各种重新解释了人『性』的战争片——所有的片子都跟沈红星的片子差不多，都是从基层开始拍摄充满了土匪气的八路军指战员。他们安排了国民党投诚了，安排了土匪深明大义投奔革命的，安排了知识分子家庭的年轻学生投奔革命的，反正只要是基层指战员，反正只要是可以骂骂咧咧，反正只要是有废气的，都可以拍……
当沈红星投资拍摄了《轻音少女》之后，一下子好像国内一些闲置的资本，突然发现了青少年以及大龄青年这个人群——毕竟不管怎么说，沈红星做动画的这个时候，正好是70后80后开始有消费能力的时候，而他们又是被动漫陪伴长大的，对动漫有不小的好感，这样一来，市场有了，就差产品了！
而且，这个时候，国家也慢慢发现了不能让小孩子整天看动漫——至少不能每天看日本动漫！于是，一时间，在国家出台了封闭电视台卡通播放市场的情况下，大陆出现了无数家动漫制作公司，不过里面有多少是真想做动漫，有多少是投资人自己都没想清楚，只是看沈红星赚钱就想着自己也能捞一票的，有多少是打着做动漫的名气偷分国家动漫拨款的，那就不说了。不过不管怎么说，美影厂算是一下活了起来。
本来在沈红星出现之前，美影厂那是凄惨的一塌糊涂，拥有多少高级动漫画师，拥有多少童话作家，但是就是不知道市场是怎么样的。但是经过了跟沈红星合作了之后，虽然美影厂自己还是没怎么完全弄明白市场是怎么回事儿，但是并不妨碍他们做外包不是？
是的，外包。美影厂的厂长荆国平，还记得自己以前在《读者》上面看到过一个故事——在19世纪的时候，美国西部发现了金矿，每天都有无数在家乡混的不怎么样的人组队去西部挖金子。在那个时候，有个人并没有头脑发热的跟着人群一拥而上去挖金子，他是很聪明的给挖金子的人做耐磨的帆布裤子，而这个帆布裤子，就是世界上第一条牛仔裤……
想了想之后，荆国平觉得，自己应该当聪^H 明人，应该趁着国内现在的各种动漫公司都起来了，然后帮他们做外包——这样看过对方的脚本之后，帮他们做出来之后，自己也能知道怎么弄出来的故事肯定不卖不是？
而且，他们也发现了一个新的市场——那就是动漫学校！是的，现在国内的所有动漫制作达人，都是在上海美术电影制片厂，那他们为什么不直接利用自己的资源，办个动漫学校呢？这样把所有好的毕业生都吸收到自己的厂子里面，以后别人要做好动画，不是还要找自己了么？
况且，美影厂是什么地位的厂子？要知道，美影厂的元老万籁鸣，那可是在30年代就画出了《西游记》系列动漫电影的达人！要知道，日本的手冢治虫，那可是被《西游记》动画电影影响的，才走上了漫画之路！手冢治虫，还在70年代专程来中国拜访万籁鸣的！这种招牌打出来，别人还不来学？
这还只是美影厂，当沈红星拍摄了《当幸福敲门时》，以及红星公司的二线品牌高原的《一书成名》拍成了电视剧之后，一下子全国各地涌现出来了不知道多少讲述下岗职工再就业的励志剧。本来嘛，这个时间段就是国内下岗职工最多的阶段，本来电视剧电影这种东西就是应该反映一定的现实。但是好像在沈红星之前完全没人想到过以此为题材来拍摄一个励志剧是的，仿佛拍了这个就没人看了似的。
而当沈红星拍摄了《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》之后，国内好像一下子又发现了这种用方言演绎的搞笑剧很有市场。于是一下子，什么各种的搞笑电影，比如《疯狂的萝卜》啊《疯狂的婚礼》啊《疯狂的汽车》啊都出来了。而且就连情景轻喜剧都开始学着开始讲方言了！
当沈红星拍摄并和蔡妍共同演出了《我的野蛮女友》之后，国内不用说，一下子什么《我的野蛮老婆》啊，《我的野蛮婆婆》啊，《我的黑道女友》啊什么『乱』七八糟的电影电视剧都出来了，反正大家都一门心思靠着沈红星的创意吃饭了，他们的工作就是把沈红星一手创意给再加工一下以后，改头换面以后再拿出来卖。
不过，沈红星的《这个男人来自地球》、《史密斯夫『妇』》等片子，他们是没办法翻拍的，因为这些题材真的不太适合移植到国内，而且他们也没太多钱跑到国外取景不是？
而像《士兵突击》这样几乎没有一个女角『色』的纯爷们儿剧播出了之后，那可是一下让全国的电视剧导演们都傻了——要知道，在以前那男导演里面，十个有九个都是不会拍男人片的，他们只会拍摄一些情情爱爱的东西。等到他们发现了沈红星拍摄在他们看来完全是没有市场和收视率的纯爷们儿剧还能热播，还能有N多的女粉丝拼命热捧的时候，他们真的觉得这个世界坏掉了……
在沈红星拍摄了这几部超级英雄电影了之后，大陆的导演是一下子怂了，是的，他们觉得自己是拍不出来这样的片子，甚至连这样的剧本都写不出来。不过在大陆的东南角，一个叫香港的地方，却是能人辈出！
香港的演艺圈，因为被沈红星大力开发，所以这些年不只是二线艺人跑到大陆来赚钱，很多一线的艺人也都跑到大陆来找饭吃，甚至连香港的导演也跑过来找活干。香港以前的创意天才王京同学，则是艺高人胆大的发现了沈红星的创意很好。
而且，在这个时候，国内是没有其他导演会想拍这种幻想题材的电影的。不过，王京觉得照着沈红星闯出来的路走一次以后，应该没问题。而且，后期制作的问题，也是完全可以找红星公司的后期特效组来制作嘛。虽然红星公司的后期特效组的收费比国内的平均价格贵一点，但是他们做出来的水平基本上就是好莱坞大片的平均水平——这种幻想科幻剧，不就是看特效的效果的么？
于是，王京老兄自己在香港和大陆找来了投资商，然后凭借着自己在香港的人脉，找来了编剧写了一个叫做《机器侠》的剧本。他找了柳德华等人来当主演——他不像沈红星哪么有人脉和钱脉，不能低价的找来国际演员演，干脆就找在大中华区知名度最高的演员来演好了。
看到了王京在大陆拍戏，就连在美国混了好几年的吴宇森，都有点想来大陆拍戏了——他算是看出来了，在好莱坞，因为他之前的《风语者》不小心选中了烂片之王尼古拉斯凯奇，而导致整个影片失败，连累的他最近一直不太被好莱坞的电影公司老板待见。不过他现在的身份，要是回到了国内的话，那可是首屈一指，几乎就是在沈红星之下的第二大商业导演啊！而且现在中国的国力上涨的比较快，只要在国内成功了一次，那再回到好莱坞或者是继续在大陆发展，那不是轻而易举的？
而王京开始宣传自己的《机器侠》之后，国内无数的导演都在看着。他们再看王京的结果怎么样，要是王京的这个戏能赚钱的话，那么不用半年，中国市场上，肯定充斥着遍地的《自行车侠》、《红领巾侠》、《魔幻手机》之类『乱』七八糟的超级英雄类电影电视剧了……
不过，沈红星本人倒是不太介意这样的跟风——跟风多了以后，当他们把一个题材拍烂掉之后，对沈红星没什么影响啊，反正就超级英雄片来说，沈红星有惊奇公司来当合作伙伴，那还有内战和世界大战的十几集电影没拍完呢，还有007和反007的几十部电影等着拍呢，是不是？沈红星怕什么啊，就算未来的记忆都用光了，凭借着他现在的地位，光是抄抄冷饭，那都是可以躺着吃一辈子了。